الموسيقى الحديثة وتاريخها*

الجمعة 15 أيار , 2020 11:32 توقيت بيروت ثقافة

ثقافة

اعداد وترجمة: د. أماني محمد ناصر ـ دمشق

يوصف بدقة مصطلح الموسيقى الحديثة من الناحية الأكاديمية بالموسيقى المعاصرة. ولذلك يرتبط معظم علماء الموسيقى بملحنين من القرن العشرين كما "ديبوسي، ساتي، فوريه، رافال، سترافينسكي. تتزامن المساحات الصوتية الجديدة للموسيقى المعاصرة مع ظهور العديد من التقنيات مثل الكهرباء، و وسائل الاتصال ووسائل النقل وقد أدت الثورة الكبرى في هذه التقنيات إلى تغيير جذري في سلوك العديد من الأفراد بالحياة اليومية لأنّ ارتفاع استهلاك الكهرباء والهاتف والسكك الحديدية والسيارات خلقت نفساً جديداً وازدهاراً للاقتصاد، والموسيقى في بداياتها في القرن العشرين، تعني قبل كل شيء الموسيقى التجريبية المخالفة لموسيقى الانسجام النغمي التي تتعارض مع الموسيقى التكفيرية، ومن ثمّ ولادة الموسيقى التسلسلية أو العودة إلى موسيقى الوسائط. تصبح الأعمال الموسيقية سلسلة متعاقبة من ألعاب البناء الصوتي التي يتمّ بثها على الهواء في كثير من الأحيان من قبل الموسيقيين الذين تم تعلمهم، ولكن لغتهم الموسيقية هذه نادراً ما يتم توجيهها إلى الشخص العادي. وإذا نظرنا بموضوعية إلى هذه الملاحظة الأخيرة، وهي خطوة تتداخل مع الواقع نجد أن الموسيقى المعاصرة تظل سرية في الوقت الذي تُفتح فيه عوالم جديدة موجهة لأشخاص معينين، وليس للآذان التي لا تدرك بعض التنافر في الأعمال الموسيقية. عندما تمّ الاستماع إلى طقوس الربيع في "سترافينسكي" في عام 1913، صرخ العديد من الحضور في بعض المقاطع المقدسة. هذه الفجوة بين ما هي إرادة الملحن من جانب وما يراه الناس على الجانب الآخر لا تزال كبيرة للغاية. وإن اعتادت غالبية آذان اليوم لسماع بعض أشكال التنافر سننظر إذاً إلى التجانس والكثير من الإيقاعات على أنها ذوق سيء. وقد اعتبر أوائل الملحنين في أوائل القرن العشرين محرضين في مواجهة مجتمع متغير وغير متناقض. موسيقى الجاز "العرق" ترتكز المبادئ التعليمية لأوائل القرن العشرين بطريقة عميقة على أساس التعلم الذي ينتمي إلى الماضي، ويتطلب التعليم الشامل التشكيك في أساس ما تمّ تأسيسه بالفعل، خصوصاً إذا كان يريد أن يتطور مع عصره، أو حتى التطلّع إلى المستقبل. إن تعلم الموسيقى الكلاسيكية، الخاصة بالمؤلفين العظماء، هي الطريقة الرسمية للتعليم الموسيقي، حتى لو كان الملحنون مثل ديبوسي أو رافيل يغازلون التناغم التي يُسمع في موسيقى الجاز والموسيقى العرقية. ومنذ بدايتها اعتُبرت موسيقى الجاز موسيقى بدائية وبريّة، وُتعزف أساسًا من قبل الزنوج. أما بالنسبة للموسيقى العرقية فغالبًا ما يتم تجاهلها إن لم يتم احتقارها.

وهكذا، حتى منتصف الستينيات من القرن الماضي وصفت هذه الموسيقى في سطور قليلة في كتب تعليمية مكرسة لتاريخ الموسيقى. إن رفض موسيقى الجاز وما يسمى بالموسيقى "البدائية" بالإضافة إلى اعتبارات عنصرية سيستمر لفترة طويلة جدًا. وإذا كانت هذه الموسيقى بمنزلة متنفس للشعوب التي تعاني، فلن يتم استخدامها كنموذج تعليمي للبيض. وقبل كل شيء كان من المهم عدم التدخل في لغة موسيقية مبنية على مبادئ تعليمية تم وضعها بالفعل منذ قرون. أول هذه "المبادئ" هي تعلم الكتاب المقدس، الذي لا يزال اليوم هو الطريق الثابت لتعلم جميع أنواع الموسيقي بما فيها الموسيقى المعاصرة، وإنّ استخدام الكتب المقدسة هو وسيلة آمنة وموثوقة للتعلم وتعتبر الكتب المقدسة رمزًا لما يسمى الشعوب "المتقدمة" ومن الواضح أنها توفر للمعلم ضمان توجيه تلامذته إلى وجهته مع الحد الأدنى من المخاطر. موسيقى الجاز هي شعار الموسيقى "الأكاديمية" غير المسجلة، حيث يعتمد مبدأها الأساسي إلى حد كبير على الارتجال و إذا ترسخت موسيقى الجاز في الولايات المتحدة وأصبحت بالرغم من الفصل العنصري هدف موسيقي عند البيض، يجب أن تبقى في مكانها ويجب ألا تقاس بموسيقى البيض.

إن موسيقى "جورج جيرشوين" مستوحاة من ذلك، لماذا لا وبعض البيض يتحمسون للون الأسود. قد يكون ذلك مسليا في الأمسيات البرجوازية. ولمدة طويلة اعتبرت موسيقى الجاز موسيقى من الدرجة الثانية وموسيقى عرقية مرتبطة بالاستعمار. إن القيم الثقافية والجوهرية التي تنقلها شعوب إفريقيا أو آسيا ليست هي الشاغل الرئيسي للبلدان المتقدمة بالرغم من أنه منذ الخمسينيات من القرن الماضي، وبفضل نمو السياحة تم سماعها والاعتراف بها من قبل عدد كبير من البيض. في الولايات المتحدة، حيث تجلب الموسيقى المرتجلة اكتشافاتها ولغاتها الجديدة، فإنها تبرر مكانتها وقيمتها لعدد متزايد من الناس.

في البداية أصبحت لغة البؤس والمعاناة ثم أصبحت موسيقى الجاز مرجعًا اجتماعيًا ومع ذلك، حتى بعد الحرب العالمية الثانية، لم يكن تعلم الموسيقى المرتجلة جيدًا ، حتى لو كنتَ تنادي أو تعتمد على موسيقيٍ جاز لامع ليعلمك أساسيات الارتجال. هذا ما يفسر بشكل جزئي، أنه وباستثناء بعض السود "المحظوظين" لاتباعهم تعليم البيض، فإن معظمهم كانوا يتعلمون بأنفسهم (وفي المقابل ، بالنسبة للرجل الأبيض، كان تعلم الجاز يجب أن يتم بكل ثقة). عنوان إذا بدأت موسيقى الجاز في الولايات المتحدة ، خلال الستينيات، بالتسجيل في الجامعات الأميركية ، فليس هذا هو الحال في أي مكان آخر إذا استثنينا "Quintette of Hot Club de France" ، مع Django Reinhardt و Stéphane Grappelli ، وهما الأوركسترا العظيمة لجاك Helian أو Ray Ventura ففرنسا في طور الإعداد. اكتشفت البلاد صوت موسيقى الجاز خلال الحرب العالمية الثانية مع وصول فرق الرقص للجيش الأميركي. أخذت موسيقى الجاز مكانتها أخيرًا في الخمسينيات ، وفي بعض الأحياء الباريسية الشهيرة (حي سان جرمان دي بري الشهير) وفي الأندية التي ستصبح مشهورة ("لو بيتيت جورنال" أو "لو كافو دي لا هوشيتو بالنسبة للفرنسيين العاديين فإن موسيقى الجاز هي في المقام الأول موسيقى إلهاء وللرقص ومجردة بالكامل وصاخبة. وموسيقى الجاز في الستينيات لم تعبر جدار المعاهد الموسيقية! موسيقى الجاز لها تاريخها وجذورها في الولايات المتحدة وفي فرنسا، كما هو الحال في كل مكان من أوروبا، حيث تم تأسيس التقليد الكلاسيكي لفترة طويلة لنجد بعدها أن بعض عادات التدريس القديمة "الجيدة" تختفي حتى الآن، إذا طلبت أن تصبح مدرسًا للموسيقى فإن الجواب الذي يطرح نفسه هو: أن يكون لديك أساس موسيقي جيد في الموسيقى الكلاسيكية. من الواضح أنه لا يزال هناك طريق طويل لنقطعه لما يسمى بالموسيقى "الحديثة" لتصبح شرعية مثل أي شكل آخر من أشكال التعبير الموسيقي. لسنوات عديدة ، من المرجح أن يظل تعليمه من اختصاص بعض المعلمين ، الذين غالباً ما يكونون مؤهلين من قبل بعضهم كمثاليين وغيرهم كمواطنين غير ملتزمين.

الموسيقى الحديثة ... تحد اقتصادي ومن الناحية الاقتصادية نجد أن الموسيقى "الحديثة" لها حق معين. لكن لا يرحب جانبها بـ "الموسيقى الشعبية" إلا عندما تثري خزائن المنظمات الثقافية الفارغة غالبًا. لإحداث انطباع جيد، غالبًا ما يكون للإعانات دور جميل، حيث بفضلها، وُلدت مشاريع مبتكرة تتطلع إلى المستقبل، لكن الأساس الذي ينسج ويدرب الموسيقيين في المستقبل لا يتغير. يخضع تدريس الموسيقى دائمًا إلى رؤية نخبوية للفن. حتى موسيقى الجاز، التي تم رفضها اليوم، وأشاد بها من قبل الدوائر "الفكرية" دخلت الجولة وتتبع نفس المسار الذي اتبعته الكلاسيكية. فيما يتعلق بالطلب في سوق العمل، يؤدي هذا الموقف غير المتغير إلى قلة الموسيقيين الأكفاء المتخصصين في ما يسمى بالموسيقى "الحديثة" ، والتي هي حالة البيانو، وهو أحد أكثر الآلات الموسيقية دراسة هو والكمان الذي لديه الكثير من المتاعب للخروج من التعليم "التقليدي التقليدي". يبرز الجيتار والطبول المدمجة في تاريخ الموسيقى المعاصرة مع مرتبة الشرف و يرتبط تعلمهم مع صورة اجتماعية شعبية قوية جدا. موسيقى الروك رسمت الطريق. وبالتالي، فإن استخدام شبكات الوتر أو علامات التبويب في علم التدريس ليست مشكلة. واليوم، يجب أن يؤدي استخدام الإنترنت إلى تغيير كبير في تعلم الموسيقى، ولكن ربما ليس حتى الآن بالنسبة لأولئك الذين يستخدمونه بشكل يومي. لا يزال هناك الكثير من التردد في هذه الطريقة الجديدة للتعلم.

أخيراً، تثير عبارة "الموسيقى الحديثة" في معظم الناس، الموسيقى التي تتعارض مع تقاليد كلاسيكية معينة سواء من حيث الأسلوب والوسائل المستخدمة. في اليابان وأماكن أخرى، تعلمت شركة Yamaha الدرس جيدًا عن طريق إنشاء تعليم جماعي بمهارة وتم تصميم الأساليب حول القضايا الاقتصادية. عندما يتم بيع الأجهزة أو البرامج بطريقة مناسبة يكون ذلك هو "الجزء الأهم" بالنسبة للشركة المصنعة، كما هو الحال بالنسبة للبائع.

*عنوان المقال باللغة الفرنسية:histoire la musique moderne et son-- للكاتب:Elian Jougla--


مقالات وأخبار مرتبطة

عاجل